Аранжировка ударных инструментов на компьютере

П А В Е Л   Ж И В А Й К И Н
(На основе статей для журнала "Звукорежиссер")

Аранжировка на компьютере простых партий ударных инструментов (5-6 тембров, звучащих через один синтезатор или сэмплер) не содержит каких-то сложных элементов. Вы работаете с ними, как с любым другим инструментом – роялем, басом и т.д. Но в современной музыке (и академической, и популярной, и джазовой) ударным отводится большое место – обычно их больше десятка, и они исполняют сложные ритмические фигуры. Кроме того, для их озвучивания порой используется не один, а два, три и больше звуковых модулей. И тогда работа без специальных приемов и редакторов, предназначенных именно для ударных, становится сложной и утомительной.

Флейта и бубен – найдите пять отличий

Для начала вспомним, что дарные инструменты имеют ряд особенностей, которые выделяют их в ряду других музыкальных инструментов. Кратко перечислим их, поскольку эти особенности придется учитывать в будущей работе.

Разумеется, многие из них можно подстроить в определенных рамках. Например, можно натянуть кожу барабана (повысить тон) или отпустить ее (понизить). Но настраивать их на определенную тональность, и тем более, следовать за изменением гармонической схемы нет необходимости. Литавры и некоторые другие ударные, у которых высота звучания имеет значение с точки зрения тональности, с точки зрения аранжировки вернее будет отнести к прочим звуковысотным инструментам, нежели к группе ударных. Здесь важнее музыкальная функция инструмента, а не приемы игры на нем.

Причем, в каждом стиле имеется не очень большой набор таких рисунков. А в конкретной пьесе используется и вовсе только несколько из них. В меньшей степени это относится к классической музыке, но и там во многих случаях, ударными инструментами исполняются в основном повторяющиеся ритмические фигуры.

Конечно, можно закрыть хай-хэт, схватить рукой тарелку, положить ладонь на кожу барабана – но этим и ограничиваются возможности музыканта.

Учитывая первую особенность, большинство синтезаторов, звуковых модулей и звуковых карт устроены так, что на них можно играть одновременно звуками совершенно разных ударных инструментов – то есть каждой клавише соответствует свой ударный инструмент.

Запомним это и рассмотрим, как можно записывать партии для ударных инструментов (не нотами, а в студии на секвенсоре или магнитофоне).

1. Можно записывать “живые” ударные, используя традиционную технологию: барабанщик играет обычных ударных инструментах – а с микрофона на ленту или жесткий диск записывается его партия.
2. Можно записать партию барабанов MIDI-нотами в секвенсоре, а затем воспроизводить ее через звуковую карту или звуковой модуль. В данном контексте не зависит, как была записана эта партия – колотил ли обычный барабанщик по “блинам” (MIDI-контроллерам), наигрывал ли ее “клавишник” на подключенной MIDI-клавиатуре, или вообще все ноты были нарисованы мышкой в каком-нибудь MIDI-редакторе.
3. Запрограммировать партию ударных на специализированном синтезаторе-секвенсоре (в этом случае эту партию иногда вообще невозможно представить в нотном виде).
4. Использовать готовый “луп” - записанный заранее небольшой фрагмент партии ударных в соответствующем стиле. Такой фрагмент может быть и очень коротким (один такт), и достаточно длинным (целый квадрат).

Иногда используется сочетание двух или трех этих способов. Например, в качестве основного рисунка используется “луп”. Затем в некоторые такты вносят разнообразие наложив на “луп” брейки, записанные в MIDI-секвенсоре. И наконец, для “оживления” некоторые инструменты (особенно, какие-нибудь экзотические) записываются с микрофона.

Первый из приведенных выше методов записи ударных для компьютерной аранжировки не представляет интереса – здесь вся работа отведена обычным аранжировщику и исполнителю.

В третьем способе определяющую роль играет технология конкретного инструмента – какие-то общие рекомендации дать трудно.

А в четвертом методе аранжировка заменяется элементарным перебором различных “лупов” и вырезанием из них нужных фрагментов.

Поэтому в этой статье основное внимание будет уделено второму методу – записи ударных с помощью MIDI-секвенсора.

Дайте что ли карты в руки

Какой из множества распространенных секвенсоров будет применяться для аранжировки ударных, с точки зрения музыки значения не имеет – полученная MIDI-партия через любой секвенсор будет исполняться одинаково. Но с точки зрения удобства работы над ней, с точки зрения возможностей редактирования, больший интерес представляет собой программа Cubase, в которой ударные инструменты можно выделить в отдельный класс и редактировать специально предназначенным для них редактором Drum Editor.

Обычно MIDI-партии в программе Cubase записываются на MIDI-треки. В спецификации General MIDI для ударных выделен канал под номером 10. Но это не означает, что другие MIDI-каналы нельзя использовать для ударных инструментов – данное ограничение имеет смысл только тогда, когда вам необходимо, чтобы ваша аранжировка была совместима с любым синтезатором или звуковой картой, поддерживающими протокол GM.

Рис. 1

На Рис. 1 изображены все возможные виды треков в программе Cubase, а барабанный трек выделен. Любой MIDI-трек может быть преобразован в барабанный и на оборот, но преобразования эти делаются на основе специальной инструкции – карты ударных инструментов Drum Map. Что это такое и для чего она нужна?

Как уже отмечалось раньше в большинстве синтезаторов каждому тембру (инструменту) ударных соответствует своя клавиша на MIDI-клавиатуре, и соответственно – свой номер MIDI-ноты. Но у разных моделей синтезаторов одинаковым нотам могут соответствовать (и – увы! – соответствуют) разные инструменты. Поэтому при работе с обычным MIDI-редактором вы должны помнить, что у такого-то модуля си-бемоль первой октавы – это хэт, а ре-диез третьей – это конга.

Но если вы загрузите в Cubase карту Drum Map для соответствующего синтезатора или сэмплера, при открытии барабанного редактора вы увидите названия именно тех тембров, что были прописаны в вашем инструменте.

Рис. 2

Например, на Рис. 2 и 3 видна одна и та же партия ударных, с разными загруженными картами Drum Map для звуковых модулей семейства Alesis (2 – набор Dry Acoustic, 3 - набор New World). Такие карты для синтезаторов самых распространенных моделей поставляются в комплекте с программой Cubase.

Рис. 3

Вообще-то, любую партию любого MIDI-трека можно открыть в барабанном редакторе. На первый взгляд имеются только два отличия от вида этой партии в традиционном MIDI-редакторе типа Piano-Roll (Рис. 4). Во-первых, слева находятся названия барабанов, а не фортепианная клавиатура. А во-вторых, не зависимо от ее длины каждая нота обозначается небольшим ромбиком (цвет соответствует громкости ноты – параметру Velocity). Ну, первое – удобно и логично, а по поводу второго отличия уже отмечалось, что длина сыгранной в реальном времени ноты почти никогда не соответствует длине ее звучания. Если вы нажали ноту, соответствующую большому барабану, и удерживаете ее хоть целый такт – все равно услышите короткий удар.

Рис. 4

Вы можете создать свою собственную карту Drum Map или отредактировать уже существующую и сохранить ее под собственным именем. Мне, например, неудобно работать с барабанной партией, “стоящей на голове” – как в примерах 2 и 3, хотя я и использую Alesis. Кроме того, при работе со стандартным набором ударных – установка плюс обычные перкашн – бывает удобно разделить все инструменты на несколько групп: барабаны, “железо” и т.д. (рис. 5).

Рис. 5

Но основное преимущество использования Drum-треков вы получаете при работе со сложными барабанными партиями и несколькими различными звуковыми синтезаторами. В этом случае приходится одни звуки (скажем, малый барабан) играть через Alesis, другие (допустим, бочку) – через Akai и т.д. При этом соответствующие ноты должны играться по разным MIDI-каналам. Да еще хорошо бы при этом можно было быстро подставлять под соответствующие ноты разные варианты (один, второй, третий малый барабан и т.д.)!

В этом, пожалуй, и заключается основные преимущества работы с Drum-треками и Drum-редактором. Он позволяет это делать так, что вы почти не отвлекаетесь на переключение между разными синтезаторами и их тембрами, а целиком занимаетесь творческим поиском.

Дело в том, что в карте Drum Map каждому барабану соответствует не только собственное имя, но и несколько важных параметров (рис. 6). Например, в колонке I-Note стоит тот номер MIDI- ноты, под каким она была записана в секвенсоре. А в колонке O-Note может стоять другой – тот, который реально будет посылаться на соответствующий MIDI-порт (кстати, их на рис. 6 – пять разных). Поэтому вы имеете возможность редактировать барабанную партию в удобном и привычном для вас виде, а реально на каждый синтезатор будут посылаться те номера нот, на которые они запрограммированы.

Рис. 6

Деньги на “бочку” (то есть, предназначенные для покупки больщого барабана)

Ну, а теперь рассмотрим эти возможности на конкретном примере. Допустим, у нас имеется три условных синтезатора с превосходными звуками ударных. Ноты, которые соответствуют аналогичным ударным инструментам (для краткости были выбраны только “бочка”, малый, хэт и тарелки), у них естественно разные – как и различно количество однотипных тембров. Скажем у синтезатора 1 имеется шесть вариантов бочки, а у синтезатора 2 – только четыре (Табл. 1).

Если работать в MIDI-секвенсоре обычным образом, то для каждого синтезатора нужен свой MIDI-канал, и соответственно – свой MIDI-трек. Получается, что даже простая партия ударных расползается на несколько треков, и работать с ней становится неудобно.

Что нужно сделать, чтобы использовать возможности Drum-трека?

Допустим, вы уже записали черновик своей партии длиной в два такта на обычный MIDI-трек с учетом протокола General MIDI. В обычном MIDI-редакторе эта партия будет выглядеть примерно так, как на рис. 7. Вполне возможно, что цветовая гамма изображенных нот у вас будет иная, но об этом – в другой раз!

Рис. 7

А теперь наметим последовательность шагов, которые нужно выполнить, чтобы в конце пути с этой партией стало удобно работать.

Они могут быть подключены последовательно к одному MIDI-порту компьютера (с помощью разъемов MIDI-THRU) или к разным MIDI-портам, если таковые имеются. В первом случае необходимо установить каждый синтезатор так, чтобы он принимал ноты только по одному какому-нибудь MIDI-каналу: например, первый синтезатор – по первому MIDI-каналу, второй – по второму, третий – по третьему. Если синтезаторы подключены к разным MIDI-портам, то это условие не является обязательным. Но для простоты выберем первый вариант.

Для этого нужно щелкнуть мышкой в колонке С соответствующего трека и в появившемся меню выбрать Drum Track (рис. 8). После этого возникнет диалоговое окно “Transform Parts to Drum Parts?”, в котором необходимо подтвердить свою решимость сделать это. В награду увидим, что значок восьмушки в колонке С у нашего трека поменяется на барабанную палочку.

Рис. 8

Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+D либо выделяем в меню Edit пункт Drum. Появится окно, изображенное на рис. 9. Если у вас не будут видны колонки I-Note, O-Note, Instrument и другие, отодвиньте вправо мышкой границу, за которой расположена сетка с нотами.

Рис. 9

Поскольку было решено, что все синтезаторы будут играть через один внешний MIDI-порт, то и установим его сразу для всех тембров. Нажимаем на компьютерной клавиатуре клавишу Ctrl и щелкаем мышкой по колонке Output любого барабана. В появившемся меню (рис. 10) выбираем порт MIDI Out1 – но на вашем компьютере он скорей всего будет называться по-другому. Когда отпустим мышку и клавишу Ctrl, выход всех тембров примет выбранное значение.

Рис. 10

В колонке Chn выбираем значение 1. Затем делаем двойной щелчок по колонке Instrument и впечатываем “Syn 1” (рис. 11) или что-нибудь другое, более подходящее.

Рис. 11

В колонке Chn выбираем значение 2. Затем делаем двойной щелчок по колонке Instrument и впечатываем Syn 2.

В колонке Chn выбираем значение 3. Затем делаем двойной щелчок по колонке Instrument и впечатываем Syn 3.

Из таблицы 1 видно, что первый вариант “бочки” в синтезаторе 1 должен проигрываться нотой D1. Устанавливаем это значение в колонке O-Note первой строки. И разумеется, в колонке Instrument вновь выбираем значение Syn1.

После этого проделываем пункты 5-8 для строчек Ac. Snare, Cls HiHat, Open HiHat и CrashCymbl1. Для малого барабана в качестве начального инструмента выбираем Syn2 и ноту C4 (к примеру), для закрытого хэта – Syn2 и ноту С5, для открытого – Syn2 и ноту D5, а для тарелки – Syn3 и ноту E2. У вас должно получиться то, что изображено на рис. 12.

Рис. 12

Установите цикл длиной в вашу партию и включите воспроизведение. Теперь в Drum-редакторе можно не меняя внешний вид ритмической фигуры искать наиболее подходящие тембры для каждого барабана, причем сразу на всех трех синтезаторах (!). Поменяйте значение в колонке O-Note первой строки на D#1, и у вас зазвучит тембр Bass Drum 2 первого синтезатора, на Е1 – зазвучит тембр Bass Drum 3 и так далее. Чтобы попробовать “бочки” второго синтезатора, выберите в колонке Instrument значение Syn2, а в колонке O-Note установите значение С2, D2, E2 или F2.

Разумеется, на этом полезные возможности Drum-редактора программы Cubase не исчерпываются, но применение даже этих простых приемов позволит вам значительно облегчить работу над аранжировкой для ударных.

Как уже говорилось, в современных аранжировках партии ударных уделяется большое внимание. Всегда хочется, чтобы она получилась интересной, насыщенной. Иногда для этой цели используется большое количество разных тембров, а это может привести к двум неприятным последствиям.

В заключение, чтобы показать, как указанные варианты могут сочетаться с большим и малым барабанами приведу два фрагмента из палитры барабанщика Стива Гэдда - “The Musician”, альбом Чика Кореа “Music Magic” (рис. 14, b) и “Hop Scotch”, альбом Джереми Стелга “Firefly” (рис. 14, c)c.

Громкость всех нот в приведенных выше примерах (а точнее – параметр Velocity) вы можете приблизительно оценить по шкале, изображенной на рис. 15. Диапазон значений – от 0 (светло-серый цвет) до 127 (желтый).

Рис. 15

Сайт управляется системой uCoz