Значение блюза и рок-н-ролла в современной популярной музыке переоценить сложно. Их влияние можно найти в творчестве любого известного исполнителя и группы. Задача этой Школы - помочь познакомиться и освоить стили блюз, буги и рок-н-ролл. Ведь, хотя они и появились давно (блюз в начале ХХ века, рок-н-ролл - в середине), почти все великие музыканты считают, что без умения играть в этих стилях невозможно добиться прочного и долгого успеха.

Это - практическая Школа, и множество важных, полезных, но теоретических или описательных аспектов я сознательно не стал касаться.
   Занимаясь около десяти лет с учениками, я понял, что научить их играть блюз или буги на основе чьих-то уже готовых соло невозможно. Необходимо сначала давать какие-то упрощенные варианты. Для овладения некоторыми приемами нужны специальные упражнения и т.д.

Если и окажутся частичные совпадения с чьими-то трудами, что ж! Значит, мы с тем автором обратились к какому-то общему источнику (чье-то соло или аккомпанемент). Во всяком случае, мне принадлежат права на все, что написал, составил, придумал я сам.

Использовать Школу можно по-разному. Если вам просто нравится играть блюз, открывайте разделы с примерами соло и играйте все подряд. Если вас интересуют определенные вопросы (скажем, вступление в рок-н-ролле), найдите соответствующий раздел и разберите его. Школа раскроет вам некоторые секреты блюзового фортепиано: акценты, форшлаги, усложнение мотива и тому подобное.

Большое количество примеров дано в одноголосном изложении. Этим наверняка заинтересуются духовики и вокалисты. Почти все примеры даны в тональности до-мажор, и это принципиально важно: легче сравнивать один пример с другим, легче собирать из различных элементов какую-нибудь конструкцию (например, пьесу - вступление, соло, кода), легче транспонировать в другие тональности при необходимости и т.д.

Особенно благодарю мою семью, которая постоянно поддерживала меня во время работы над этой книгой - Кузнецову Лилию Никитичну, Живайкина Леонида Яковлевича, Татьяну Зылеву, Андрея Живайкина.

Во-первых, вы можете использовать некоторые номера как концертные пьесы.
    Во-вторых, вы можете самостоятельно создать собственный блюз на основе приведенных здесь элементов (вступление, аккомпанемент, соло, кода).
    В-третьих, воспользовавшись Школой как справочником, вы можете изменить другую готовую пьесу, добавив какой-нибудь новый элемент (те же вступление или риф, или аккомпанемент и так далее).

Как работать со Школой в этом случае?
    Опыт работы позволил мне выделить набор задач, которые должен решить ученик, чтобы научиться хорошо играть блюз. Причем, оказывается. что одному ученику какая-то задача дается трудно, а какая-то - легко. Другому же - наоборот. Поэтому решайте сами, в каком порядке выполнять эти задачи. Можно заниматься ими параллельно, только внутри каждой задачи соблюдайте последовательность шагов.

... если вы встретили незнакомое слово, неизвестное обозначение или вам трудно играть какие-то музыкальные фразы?
    Я решил, что объяснять нужно всё или ничего, и выбрал второе. Если вы встретите что-нибудь непонятное (например, выражение "Партия правой руки") или трудное, то просто пока пропустите это место. Для того, чтобы начать заниматься со Школой, необходимо уметь только ТРИ вещи:
    · читать по-русски (или по-английски для английского варианта Школы).
    · читать нотный текст (хотя бы на уровне детских песен).
    · строить мажорное трезвучие от "до" (в нотах обозначается латинским "С"), "фа" ("F"), "соль" ("G").

... если непонятен смысл рассуждений или цель упражнения:
    · полистайте Школу и найдите легкое и понятное место. Научитесь играть его легко и свободно, а потом идите дальше (то есть к следующему легкому месту).
    · перечитайте раздел о различных стратегиях по работе со Школой. Не обязательно учить ВСЮ Школу подряд от начала до конца. Берите то, что вам нужно и понятно. Честно говоря, я сам никогда не пробовал сыграть подряд все примеры (ведь работа над Школой шла несколько лет).
    · спросите у друга, загляните в какую-нибудь книжку (о блюзе. о джазе, просто о музыке), после концерта пройдите за кулисы к музыкантам и попросите совет (не откажут - проверено).

... если заниматься по этой Школе вам покажется скучно:
    · как это ни больно мне говорить, но лучше ее оставить. Это не значит, что вы плохой ученик или эта Школа плохая... Даже Чайковский не всем нравится. Но мне не хотелось бы, чтобы вы, преодолевая отвращение и скуку, все-таки зубрили ее.
    · больше тут нечего сказать.

... если Вам не нравится ни блюз, ни рок-н-ролл:
    тем более, хватайте эту Школу и играйте, играйте, играйте...

Народный блюз - жанр негритянской песни, зародившийся в Америке во второй половине XIX века. Народный блюз исполняется солистом под аккомпанемент банджо, губной гармошки. В небольших формах он существует и по сей день. Почти всегда имеет лирический грустный характер.

Традиционный блюз по многим признакам очень близок к народному. Кроме упомянутых банджо и гармоники его исполняют и на гитаре, и на фортепиано, а также ансамблями из этих инструментов плюс барабаны и бас. Позже появилась и духовая секция. В почти неизменном виде популярен и по сей день. Исполняется в средних и медленных темпах.

Ритм-энд-блюз тоже вышел из традиционного блюза и тоже носит более танцевальный характер. Отличается более быстрыми темпами, более экспрессивной манерой исполнения. Мелодия и аккомпанемент очень часто строится на рифах. Риф - это одно-, двух- или четырех-тактовый мелодический рисунок, неоднократно повторяющийся на протяжении квадрата. Ритм-энд-блюз исполняется только ансамблем или оркестром. С точки зрения пианиста этот стиль много нового не принес, поэтому я не стал посвящать ему отдельный раздел.

Блюз и вся основанная на нем музыка имеет весьма строгую и постоянную структуру. Пьеса состоит из небольшого (2 - 4 такта) вступления, нескольких квадратов, в которых солирует певец или различные инструменты, а также небольшого окончания.

Гармонически эта схема имеет несколько разновидностей, но некоторые элементы не меняются никогда:
   - первый такт всегда начинается с тоники;
   - второй такт - тоника или субдоминанта;
   - третий такт - всегда начинается с тоники;
   - пятый такт начинается с субдоминанты;
   - седьмой такт всегда начинается с тоники;
   - девятый такт почти всегда начинается с доминанты;
   - одиннадцатый такт всегда начинается с тоники;
   - двенадцатый такт (а значит, и весь квадрат) очень часто заканчивается на доминанту.